MengutipBuku Seni Budaya SMP/MTS Kelas 7 oleh Sudaryati & Booiman (2020), fragmen adalah suatu cerita, petikan cerita, atau lakon yang dipentaskan, baik di depan kelas maupun di atas panggung.Fragmen juga sering disebut sebagai pementasan teater yang memiliki durasi singkat. Bagi kamu yang ingin bermain fragmen, penting sekali untuk mengetahui cara menentukan alur cerita untuk naskah fragmen. 1 Cara Memilih Lakon dan Cerita Teater Daerah Memilih lakon dan cerita adalah pekerjaan yang gampang-gampang susah. Dibutuhkan konsentrasi dan kejelian serta pengalaman yang memadai supaya pemilihan tersebut sesuai dengan tema. Kesesuaian lakon dan tema adalah dua hal yang sangat penting, keduanya mendasari berhasil tidaknya teater digelar. MenginterpretasiDan Mendeskripsikan Dalam Naskah Lakon Teater Modern Indonesia 1. Menginterpretasi Naskah Lakon Bila kita akan mempertunjukan naskah lakon tertentu, maka kita harus mengupayakan agar naskah lakon yang kita pertunjukan tidak berjarak dengan penonton. Artinya, penonton dapat menangkap arti dan makna, baik yang tersurat maupun yang tersirat yang kita visualisasikan di dalam AdhyAsmara ( 1979. 65) menyebutkan bahwa tema sebagia premis, yaitu rumusan intisari cerita sebagai landasan ideal dalam menentukan arah tujuan cerita. Dengan demikian, bisa ditarik kesimpulan bahwa tema adalah ide dasar, gagasan, atau pesan yang ada dalam naskah lakon yang menentukan alur cerita atau arah jalannya cerita. Padasaat ini, ide cerita naskah teater dapat diperoleh melalui dengan banyak cara. Terlebih semua orang sudah dapat membuatnya sendiri. Bahkan antara profesional dan orang biasa bisa sama-sama bagusnya. Apalagi jika memang memiliki kreativitas bagus dalam menulis sebuah cerita. Tidak boleh hanya ada dalam pikiran melainkan perlu segera ditulis. Pertamayang harus kita lakukan adalah Penyusunan Dalam Naskah Lakon Teater Modern memilih dan menentukan tema, yaitu pokok pikiran atau dasar cerita yang akan ditulis. Saat memilih dan menentukan tema, harus mengingat kejadian/ peristiwa yang dalam pertunjukan dinyatakan sebagai laku atau action dan motif, yaitu alasan bagi timbulnya suatu UpiY3b. Origin is unreachable Error code 523 2023-06-16 172613 UTC What happened? The origin web server is not reachable. What can I do? If you're a visitor of this website Please try again in a few minutes. If you're the owner of this website Check your DNS Settings. A 523 error means that Cloudflare could not reach your host web server. The most common cause is that your DNS settings are incorrect. Please contact your hosting provider to confirm your origin IP and then make sure the correct IP is listed for your A record in your Cloudflare DNS Settings page. Additional troubleshooting information here. Cloudflare Ray ID 7d84c12cef9306d0 • Your IP • Performance & security by Cloudflare Tema sebuah cerita adalah apa yang penulis coba sampaikan – dengan kata lain, ide sentral dari cerita tersebut. Cerita pendek seringkali hanya memiliki satu tema, sedangkan novel biasanya memiliki banyak tema. Tema sebuah cerita dijalin sepanjang jalan cerita, dan tindakan, interaksi, dan motivasi karakter semua mencerminkan tema cerita. Tapi jangan bingung tema dengan plot cerita atau moral. Alur ceritanya adalah apa yang terjadi dalam cerita dan urutan peristiwa cerita, dan moral adalah pelajaran bahwa penulis ingin tokoh utama dan dengan ekstensi, Anda untuk belajar dari cerita. Masing-masing menyajikan tema keseluruhan cerita. Yaitu, peristiwa dalam cerita menggambarkan tema, dan pelajaran yang Anda pelajari berhubungan langsung dengan tema tersebut. Jadi ketika Anda mencoba mengenali tema sebuah cerita, tanyakan pada diri sendiri apa yang penulis coba sampaikan melalui karakter dan peristiwa dalam cerita tersebut. Misalnya, dalam Catcher in the Rye, tindakan Holden Caulfield termotivasi oleh keinginannya untuk tidak tumbuh, jadi salah satu tema utama novel ini adalah pelestarian kepolosan. Memahami Tema Tema buku adalah ide utama yang mengalir melalui narasi dan menghubungkan komponen cerita bersama. Sebuah karya fiksi mungkin memiliki satu tema atau banyak, dan mereka tidak selalu mudah untuk langsung diketahui. Dalam banyak cerita, tema tersebut berkembang seiring waktu, dan baru setelah Anda membaca novel atau cerita pendek, Anda sepenuhnya memahami tema atau tema yang mendasarinya. Tema bisa luas atau bisa fokus pada gagasan tertentu. Misalnya, novel roman mungkin memiliki tema cinta yang jelas namun sangat umum, tetapi alur ceritanya juga dapat membahas masalah masyarakat atau keluarga. Banyak cerita memiliki tema utama dan beberapa tema kecil yang membantu mengembangkan tema utama. Tema itu apa? Pengertian tema adalah salah satu unsur seperti yang telah kami ulas yang sangat penting pada sebuah cerita karangan yang bersifat ilmiah sehingga akan mudah menemukan topik yang dapat di jadikan dasaran dalam sebuah tema. Dengan demikian tema juga dapat di artikan sebuah permasalahan dalam sebuah cerita yang di dasari dari gagasan sentral sehingga dapat disamakan pada gagasan topik ceritanya. Tema juga adalah pokok pembicaraan dari sesuatu yang akan diperjuangkan dengan melalui suatu karya yang bersifat tersirat dan tersusun dengan rapi sehingga untuk membacanya juga lebih mudah di pahami. Pengertian tema oleh para ahli Selain itu juga terdapat beberapa pengertian tema yang dikemukakan oleh para ahli yang cukup bagus untuk dilihat. Berikut pengertian tema menurut para ahli yang berhasil di himpul Menurut Keraf Telah menyatakan bahwa Tema adalah salah satu amanat yang utama sehingga dapat disampaikan oleh penulis melalui sebuah karya sastra. Menurut Sastra Indonesia telah menyatakan bahwa Tema adalah salah satu ide pokok yang memiliki gagasan dengan persoalan yang akan di gunakan sebagai landasan dalam membuat cerita. Menurut Stanton telah menyatakan bahwa Tema adalah salah satu makna yang terkandung pada sebuah cerita karya sastra. Menurut Mido telah menyatakan bahwa Tema adalah salah satu persoalan yang dapat menempati sebuah cerita dari pikiran pengarang saja. Menurut Aminuddin telah menyatakan bahwa Tema adalah salah satu ide yang telah dilandasi dan dapat diperankan sebagai aktivitas karya fiksi. Menurut Kamus Populer telah menyatakan bahwa Tema adalah salah satu dari pokok pemiikiran dari persoalan yang akan dijabarkan pada sebuah karangan. Perbedaan Antara Tema, Plot, dan Moral Tema sebuah buku tidak sama dengan plotnya atau pelajaran moralnya, tetapi elemen-elemen ini terkait dan perlu dalam membangun cerita yang lebih besar. Plot sebuah novel adalah tindakan yang terjadi dalam perjalanan narasi. Moral adalah pelajaran yang seharusnya dipelajari pembaca dari kesimpulan plot. Keduanya mencerminkan tema yang lebih besar dan bekerja untuk menyajikan apa tema itu bagi pembaca. Tema sebuah cerita biasanya tidak dinyatakan secara langsung. Seringkali disarankan oleh pelajaran terselubung atau rincian yang terkandung dalam plot. Dalam kisah pembibitan “Tiga Babi Kecil,” narasinya berputar di sekitar tiga babi dan mengejar serigala dari mereka. Serigala menghancurkan dua rumah pertama mereka, yang dibangun dengan jerami dan ranting. Tetapi rumah ketiga, yang dibangun dengan susah payah dari batu bata, melindungi babi dan serigala dikalahkan. Babi dan pembaca belajar bahwa hanya kerja keras dan persiapan yang akan membawa pada kesuksesan. Dengan demikian, Anda dapat mengatakan bahwa tema “Tiga Babi Kecil” adalah tentang membuat pilihan cerdas. Jika Anda kesulitan mengidentifikasi tema buku yang sedang Anda baca, ada trik sederhana yang dapat Anda gunakan. Ketika Anda selesai membaca, tanyakan pada diri Anda untuk meringkas buku dalam satu kata. Misalnya, Anda bisa mengatakan persiapan terbaik melambangkan “Tiga Babi Kecil.” Selanjutnya, gunakan kata itu sebagai dasar untuk pemikiran yang lengkap seperti, “Membuat pilihan cerdas membutuhkan perencanaan dan persiapan, yang dapat diartikan sebagai moral dari cerita.” Jenis jenis Tema Dari pernyataan di atas yang telah membahas arti pengertian tema, maka kami juga akan memberikan beberapa jenis yang terapat pada tema. Berikut Jenis tema yaitu 1. Tema Jasmaniah Tema Jasmaniah adalah salah satu bukan salah dua tema yang berkaitan dari sebuah permasalahan atau keadaan fisik seseorang sehingga jenis ini dapat menyangkut pada hal yang bersifat dan yang berhungan pada manusia. Contohnya “Tentang sebuah percintaan atau perasaan cinta”. 2. Tema Ketuhanan Tema Ketuhanan adalah salah satu bukan salah tiga tema yang berhubungan pada kekuasaan tuhan dari semua aktivitas yang di lakukan oleh manusia sehingga hal ini juga dapat di hubungkan pada makhluk ciptaan Tuhan. Contohnya “Keajaiban pada saat penyembuhan penyakit”. 3. Tema Sosial Tema Sosial adalah salah satu tema yang berurusan pada problematikan sosial dan dapat juga yang berkaitan dengan masalah pribadi yang di alami pada setiap manusia, sehingga akan berkaitan pada masalah kehidupan masyarakat. Contohnya “Masalah pendidikan, interaksi manusia”. 4. Tema Egois Tema Egois adalah salah satu tema yang terkait dengan karakter dan ego yang terdapat pada manusia sehingga dapat berkaitan tentang reaksi pribadi. Contohnya Ketamakan manusia dan kepasrahan manusia”. 5. Tema Organik Tema Organik adalah salah satu tama yang banyak terkait dengan moral dan dapat juga suatu hal yang berhubungan erat dengan moral pada dasaran manusia sehingga manusia dapat wujudnya hubungan antar manusia. Contohnya “Hubungan antar pria dan wanita”. Simbolisme dan Tema Seperti halnya bentuk seni apa pun, tema novel atau cerita pendek mungkin tidak jelas. Terkadang, penulis akan menggunakan karakter atau objek sebagai simbol atau motif yang mengisyaratkan tema atau tema yang lebih besar. Pertimbangkan novel “A Tree Grows in Brooklyn,” yang menceritakan kisah keluarga imigran yang tinggal di New York City pada awal abad ke-20. Pohon yang tumbuh melalui trotoar di depan apartemen mereka bukan hanya bagian dari latar belakang lingkungan. Pohon itu adalah fitur plot dan tema. Ini berkembang meskipun lingkungannya keras, sangat mirip dengan karakter utama Francine saat ia dewasa. Bahkan bertahun-tahun kemudian, ketika pohon itu ditebang, tunas hijau kecil tetap ada. Pohon itu berfungsi sebagai pendukung komunitas imigran Francine dan tema ketahanan dalam menghadapi kesulitan dan mengejar impian Amerika. Cara Memperkenalkan Tema Dari beberapa ulasan di atas maka kami juga akan menyampaikan cara memberkenalkan tema pada kehidupan sehari-hari di kalangan masyrakat diantaranya adalah. Dramatis – adalah suatu pengarangan yang di dasari dari watak atau karakter dari berbagai tokoh yang dapat diceritakan secara langsung kepada pendengar. Analitik – adalah sebuah pengarangan yang di buat secara langsung dan dapat juga menerangkan tentang watak atau karakter dari tokoh dalam pengarang nya. Langkah-langkah nya Pilihan sebuah nama dari karakter supaya dapat pembantu membenarkan sebuah karangan yang akan di gagas Lakukan representasi fisik atau postur tubuh Melalui dialog Nah demikian lah sobat yang dapat kami bahas mengenai ulasan tentang pengetian tema, semoga apa yang sudah kami bahas di atas dapat menambah wawasan kita semua dan semoga artikel ini juga bisa bermanfaat, sekian dan terima kasih. Ilustrasi seni teater modern. Foto lakon teater modern Indonesia berkembang mengikuti sejarah seni teater yang ada di masyarakat Indonesia. Perbedaan naskah lakon teater modern Indonesia dan naskah lakon biasanya hanya pada tema cerita yang disampaikan ke penonton dan juga penggunaan tema cerita naskah lakon teater modern Indonesia membahas kehidupan modern saat ini, seperti kehidupan seorang anak desa yang berhasil merakit mobil listrik. Kemudian, bahasa yang digunakan dalam naskah lakon juga disesuaikan dengan bahasa yang berkembang di lingkungan masyarakat saat Naskah LakonBerdasarkan buku Seni Budaya kelas IX oleh Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, naskah lakon teater adalah penuangan ide cerita ke dalam susunan alur lakon biasanya dibuat lebih dahulu karena perannya sangat penting dalam menentukan kesuksesan pertunjukan penulis lakon dalam proses berkarya berpedoman pada sebuah tema cerita. Tema ini akan disusun menjadi sebuah cerita yang terdiri dari berbagai peristiwa dan memiliki alur cerita yang ukuran dan panjang alur cerita akan diperhitungkan menurut kebutuhaan sebuah pertunjukan seni. Naskah lakon memiliki struktur yang jelas untuk menciptakan alur cerita sebuah struktur yang terdapat dalam naskah lakon tersebut adalahTema adalah dasar pemikiran atau ide penulis untuk disampaikan kepada meliputi berbagai peristiwa yang saling terkait dalam sebuah naskah lakon. Dengan adanya plot, alur cerita dari sebuah naskah lakon akan terbentuk dengan ini biasanya mengatur latar tempat, waktu, dan suasana cerita dalam suatu naskah naskah lakon juga perlu membuat tokoh yang terlibat pada setiap kejadian dalam lakon. Penulis perlu memikirkan karakter dari setiap tokoh yang berbeda dari tokoh-tokoh tokoh dalam pertunjukan teater. Foto Naskah Lakon Teater Modern IndonesiaMenurut buku Seni Budaya yang ditulis Sem Cornelyoes Bangun dkk., pada mulanya, naskah seni pertunjukan teater ditulis dalam bahasa Melayu-Tionghoa, bahasa Belanda, dan bahasa mulai bermunculan naskah-naskah yang berisi cerita kepahlawanan, perlawanan, dan semacamnya. Hal tersebut membuat naskah teater tidak hanya ditulis oleh sastrawan, melainkan juga oleh para tokoh lakon teater modern Indonesia mulai tumbuh ketika kehidupan teater modern Indonesia menampakkan wujudnya. Tepatnya setelah Usmar Ismail menulis naskah lakon yang berjudul Citra pada lakon tersebut bukan bertema tentang pahlawan-pahlawan epik atau para bangsawan. Namun, tentang kehidupan sehari-hari manusia Indonesia yang sedang menggalang kekuatan menuju pecahnya revolusi dan kehidupan manusia yang telah berubah seiring berkembangnya modern Indonesia semakin marak dengan berdirinya Pusat Kesenian Jakarta di Taman Ismail Marzuki TIM. Terlebih setelah kepulangan Rendra, seorang sutradara teater modern, dari Amerika dengan eksperimen-eksperimennya yang monumental. Contohnya, yang terdapat pada naskah lakon Bib Bob, Rambate Rate Rata, Dunia Azwar, dan banyak teater modern Indonesia dilengkapi dengan Sayembara Penulisan Naskah Drama dan Festival Teater Jakarta. Hasilnya, keberagaman bentuk pementasan dapat disaksikan hingga hari samping itu, mulai banyak grup teater yang memiliki bentuk penyajian berbeda satu sama lain. Mereka tidak hanya mengadopsi naskah lakon dari Barat, tetapi menggali akar-akar teater tradisi dalam penulisan naskah lakonnya. InícioJornalismoAnos Finais do FundamentalJornalismoA tarefa é analisar um novo gênero e escrever uma peça teatralPor01/09/2013 As crianças fizeram leituras dramáticas com muita atenção à entonação da voz Durante o estudo de lendas, a turma do 5º ano da EMEB Professor Carlindo Paroli, em Mococa, a 272 quilômetros de São Paulo, foi desafiada por Tatiana Zuccolotto a trabalhar com textos dramáticos. A classe escolheu a lenda de Narciso para transformar em peça de teatro e fazer a leitura dramática. Um dos objetivos era explorar as características do texto de teatro leia na última página um trecho da produção feita pelos estudantes e algumas das características levantadas por eles ao longo do projeto. "Ao fazer a passagem de um gênero para o outro, o estudante pode aprender a estrutura e os recursos linguísticos de ambos por meio da comparação", explica Yara Miguel, formadora do programa Ler e Escrever, da Secretaria Estadual da Educação de São Paulo. Tatiana estava bastante empenhada também em enfatizar o trabalho com a oralidade. Faltavam entonação e fluência aos alunos. Para dar os primeiros passos, a professora selecionou no acervo da biblioteca textos dramáticos de autores consagrados. "Busquei obras que tivessem vários exemplares à disposição, pois todos precisariam ter acesso ao material na hora da leitura", conta. Ao distribuir os exemplares, ela pediu que eles falassem o que sabiam sobre o gênero teatro e que tomassem notas no caderno das marcas importantes ao longo do estudo. Com essa conversa inicial, ficou sabendo que muitos já tinham visto algumas encenações, mas ninguém tinha tido contato com peças por escrito. A primeira leitura foi O Rapto das Cebolinhas Pluft, o Fantasminha e Outras Peças, Maria Clara Machado, 320 págs., Ed. Nova Fronteira, tel. 21/3882-8200, 37,90 reais. Antes de iniciar, a educadora questionou as crianças sobre o tipo de texto que esperavam encontrar, e de que ele trataria. "Para uma boa leitura dramática, é preciso conhecer a narrativa previamente. Por isso, é importante uma apreciação da história e a discussão sobre as características dos personagens", diz Cassiano Quilici, do curso de Artes do Corpo da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo PUC-SP. Em seguida, voluntários leram o material em voz alta. A professora fez intervenções chamando a atenção para as orientações entre parênteses presentes no texto - que indicam como as falas devem ser lidas. Terminada a apresentação, ela questionou sobre o modo como a peça começava, como os personagens eram apresentados e o que eram os atos, por exemplo. Foram incorporadas mais informações ao caderno. A segunda leitura foi de Pluft, o Fantasminha. A sequência anterior foi repetida. Só que dessa vez todos leram. A classe foi organizada em grupos, e os personagens distribuídos por Tatiana. O rol de características descobertas só aumentava. Por fim, a criançada se dedicou a O Fantástico Mistério de Feiurinha, de Pedro Bandeira, seguindo mais uma vez o mesmo esquema. "É importante ler mais de uma obra para não criar e perpetuar estereótipos sobre o gênero dramático", diz Maria Amélia David, professora da Faculdade de Pedagogia da Universidade Federal do Espírito Santo Ufes. Pensando nisso, a cada leitura, Tatiana fazia perguntas para estabelecer comparações entre os textos lidos. Os alunos elaboraram um cartaz que foi afixado na sala com as semelhanças e diferenças entre eles. A leitura dramática recebeu atenção todo o tempo. A educadora conversou com os estudante sobre o que nos faz entender a história. Eles disseram que era a expressão dos personagens. Escrever uma peça sobre Narciso Familiarizadas com o gênero, as crianças tinham de criar o próprio texto. Elas pesquisaram outras versões da lenda de Narciso para se aprofundar no tema. Como desde o início demonstraram empatia pela personagem Eco, ficou combinado que elas usariam a versão em que ela é o alvo do amor do protagonista. Antes da escrita propriamente dita, as ideias foram organizadas em um roteiro, registrado pela professora no computador. A classe acompanhou por meio da projeção em Datashow. Atividade pronta, foram formadas duplas com a tarefa de pesquisar as características dos 12 personagens que fariam parte da peça. Em seguida, a sala começou a escrever, tendo Tatiana como escriba. Ela ficou atenta para retomar o roteiro e as características do gênero. "No início, tive a tendência de controlar a criação. A coordenadora pedagógica me ajudou a cuidar para que a peça fosse um trabalho coletivo e eu agisse como mediadora", conta a professora. A escrita do texto durou cinco aulas. Quando ele foi finalizado, a educadora ficou uma semana sem trabalhar com a produção para que os estudantes pudessem ganhar um olhar distanciado e retomá-lo mais adiante, para fazer a revisão, realizada em duas etapas. Nesse processo, notando que havia poucas marcas que indicam as ações e emoções dos personagens, os alunos as criaram. Tatiana ainda chamou a atenção para problemas de pontuação e concordância verbal e nominal, além de repetição de palavras. Texto concluído, a meninada se organizou em dois grupos para ler Eco e Narciso do Amor ao Sofrimento. Cada estudante escolheu o personagem que representaria na leitura dramática. "Se no início alguns tinham bastante dificuldade para ler em voz alta, isso não acontece mais", comemora a professora. 1 Contato inicial Convide as crianças a escrever uma peça teatral baseada em uma lenda já estudada. Explique que para isso será necessário se dedicarem a um novo gênero, o texto dramático. Selecione bons modelos, analise-os com a sala e organize a leitura em voz alta. Peça que, no decorrer das aulas, elas tomem nota de características marcantes. 2 Leitura dramática A cada leitura, oriente os estudantes a cuidar da entonação das falas. Com o passar do tempo, a lista de características do texto dramático irá crescer. Converse com a turma sobre a diversidade dos textos lidos. Oriente a elaboração de um cartaz com as semelhanças e diferenças entre eles. 3 Escrita da peça Instrua os alunos a pesquisar sobre a lenda que será transformada em texto dramático e elaborar um roteiro com o que não pode faltar. Como escriba, acompanhe a elaboração do texto dramático de acordo com as características. Feita a revisão, organize a leitura dramática. O texto dramático da turma e as marcas identificadas Eco e Narciso do amor ao sofrimentoPersonagens Narciso, Ninfa Eco, Ninfas três, Tirésias cego vidente, Zeus deus de todos os deuses, Hera esposa de Zeus, Afrodite deusa do amor, Eros cupido, Liríope mãe de Narciso e Deus-rio Céfiso pai de Narciso. CenárioA história se passa numa floresta romântica, com árvores, flores, pássaros, borboletas e animais. Devem aparecer uma caverna e um rio. Uma música romântica toca ao atoEntram Liríope e Céfiso no palco. Liríope segura seu filho Narciso no colo, acompanhada de seu marido, que está com a mão no seu ombro. A mãe demonstra muita Céfiso, estou muito preocupada com o destino de nosso filho Narciso! Sua beleza fora do comum me assusta. Sabemos que tudo que ultrapassa a medida pode causar grandes tragédias! Céfiso Também estou muito preocupado, meu amor! Devemos procurar Tirésias. Ele é um vidente que, apesar de cego, consegue prever o futuro. Tenho certeza de que saberá o destino de nosso filho Narciso!Céfiso e Liríope saem do palco e entra Tirésias. Ao fundo toca uma música misteriosa e há um jogo de luzes. O cego vidente passeia pelo palco e se acomoda num canto. Voltam Liríope e Céfiso, com Narciso no colo, e se aproximam de Estava esperando por vocês. O que querem saber? Céfiso Queremos saber o futuro de Narciso. Liríope A sua beleza vai além do normal, por isso estamos muito preocupados e queremos saber quantos anos ele viverá! Personagens Uma lista com o nome deles aparece no início do texto. Cenário O autor, no meio dos diálogos, indica como a peça deve ser montada a posição dos atores no palco e a encenação. Ato A história é dividida em atos. Cada um conta um momento da história. Os atos podem acontecer no mesmo cenário ou não. Diálogos Não aparece o narrador. A história é contada por meio das falas dos personagens. continuar lendoVeja mais sobre Bagaimanakah cara memilih lakon, cerita ataupun peran ketika akan menggelar pertunjukan teater, berikut adalah ulasan lengkapnya. Kegiatan merancang pertunjukan teater dapat dilakukan dalam beberapa tahapan. Dalam berteater, kegiatan ini disebut dramatisasi cerita drama. Pada prinsipnya, dramatisasi adalah memahami dan mengeksplorasi naskah secara sungguh-sungguh, kemudian membuat rencana untuk mementaskan naskah tersebut bersama seluruh anggota kelompok. 1. Cara Memilih Lakon dan Cerita Teater Daerah Memilih lakon dan cerita adalah pekerjaan yang gampang-gampang susah. Dibutuhkan konsentrasi dan kejelian serta pengalaman yang memadai supaya pemilihan tersebut sesuai dengan tema. Kesesuaian lakon dan tema adalah dua hal yang sangat penting, keduanya mendasari berhasil tidaknya teater digelar. Misalnya, tema yang telah ditetapkan yaitu tentang percintaan, maka cerita yang dibuat harus berhubungan dengan hal yang berbau cinta seperti cerita Romeo dan Juliet. Tema lain misalnya tentang kejenakaan atau kekocakan, maka pilihlah cerita Si Kabayan. Jika bertema cerita anak, pilihlah cerita Si Kancil dan Buaya. Sumber cipta lakon bisa berasal dari mana saja. Insprirasi muncul bisa dari kehidupan sehari-hari, kisah-kisah masa lampau, dan hubungan antara manusia dan alam atau fenomena alam. Dalam kehidupan teater tradisi, pemilihan lakon biasanya bersumber pada cerita-cerita yang telah ada. Cerita tersebut bisa berupa mite, legenda, sage, cerita panji, dan cerita hiburan atau jenaka komedi. a. Mite Mite adalah cerita yang berhubungan dengan kepercayaan masyarakat setempat tentang adanya makhluk halus, roh, atau dewa-dewi. Cerita ini berkembang di masyarakat dan merupakan perwujudan kesetian mereka terhadap para leluhur. Contohnya adalah Nyi Roro Kidul. b. Legenda Legenda adalah cerita yang dihubungkan dengan keanehan dan keajaiban alam atau asal muasal terjadinya tempat tertentu. Isi ceritanya tentang terjadinya nama-nama sebuah tempat seperti gunung, danau, sungai, dan hutan. Contohnya adalah cerita legenda Gunung Tangkuban Perahu, Asal Mula Candi Prambanan, dan Terjadinya Danau Toba. c. Saga/Sage Saga adalah cerita yang di dalamnya mengandung unsur sejarah. Selain mengandung unsur kesejarahan, saga biasanya mengandung unsur tambahan yaitu unsur khayal. Contohnya adalah cerita Ken Arok dan Ken Dedes. d. Cerita Panji Cerita panji merupakan cerita yang berasal dari kesusastraan Jawa. Isinya berupa cerita-cerita seputar perilaku seseorang, wejangan dan nasihat serta pesan kebaikan. Contohnya adalah cerita Panji Semirang. e. Cerita Lelucon Cerita lelucon adalah cerita yang sengaja mengutarakan tentang kelucuan, kebodohan, dan kekonyolan seseorang. Cerita lelucon memuat hal-hal yang penuh dengan keriangan, menggemaskan, menyenangkan sekaligus mengesalkan. Contohnya adalah cerita Si Kabayan dan Pak Belalang. Memilih Naskah Pertunjukan Teater Naskah yang dipilih hendaklah yang sesuai dengan situasi tempat pertunjukan. Selain itu naskah yang dipilih harus bisa dimainkan oleh pemain, jangan menggunakan naskah yang terlalu sulit untuk diperankan karena akan menghambat pemain dalam menginterpretasikan isinya. Hal ini berpengaruh juga terhadap waktu pementasan. Jika naskah yang dipilih sudah sesuai, jadwal latihan akan lancar sehingga tepat waktu dengan acara pelaksanaan. Namun, jika terlalu sulit, biasanya pemain akan memaksakan waktu yang akhirnya pemain kurang siap dalam pementasannya. 2. Cara Memilih Peran dalam Pertunjukan Teater Salah satu unsur dalam pementasan teater adalah pemain/pemeran/ tokoh. Pemeran atau tokoh adalah orang yang memainkan cerita sesuai dengan karakter dan watak yang telah ditentukan oleh cerita. Peran yang diemban oleh seorang pemain adalah bentuk perwujudan atau esensi sebuah teater dalam mengomunikasikan cerita kepada khalayak ramai penonton. Dalam berteater, pemilihan tokoh yang sesuai sangatlah penting. Tokoh yang dipakai harus sesuai dengan karakter serta watak yang telah ditentukan dalam cerita. Tokoh dalam cerita dibedakan menjadi beberapa macam, yaitu protagonis, antagonis, dan tritagonis. a. Peran Protagonis Peran protagonis atau peran utama tokoh inti adalah tokoh yang memiliki peranan penting dalam pementasan teater. Untuk menjadi tokoh utama diperlukan ketekunan dan pengalaman yang memadai. Di samping itu, tokoh protagonis merupakan pusat perhatian para penonton dan memiliki peran sentral dalam teater. Oleh sebab itu, pemeran utama dituntut untuk bermain semaksimal mungkin. Kadang-kadang, tokoh ini menuntut syarat harus pemain yang berwajah sempurna seperti berwajah tampan dan cantik. Namun, hal tersebut tidaklah mutlak, bergantung tuntutan cerita dan skenario. Tokoh protagonis biasanya memerankan watak baik, ksatria, dan pahlawan. b. Peran Antagonis Peran antagonis adalah tokoh utama yang berseberangan atau berlawanan dengan tokoh protagonis. Antagonis sering merupakan tokoh jahat yang menyusahkan tokoh utama. Tokoh antagonis bisa juga seorang tokoh yang merintangi tokoh protagonis. Dengan kata lain, tokoh antagonis ini menghalangi perjuangan atau tujuan tokoh protagonis. Tokoh antagonis ini biasanya memerankan sesuatu yang tidak sesuai dengan harapan atau pandangan penonton. Karakter tokoh ini biasanya jahat, pengadu domba, atau penyebar fitnah. c. Peran Tritagonis Peran tritagonis adalah peran yang menjadi penengah dan pendamai antara peran protagonis dan antagonis. Peran ini biasanya berwatak kalem, sederhana, berwibawa, bijaksana, dan memiliki wawasan yang luas. Untuk menguasai peran seorang tokoh atau pemeran dibutuhkan latihan keras yang terus-menerus, penghayatan yang tinggi, dan pengalaman yang banyak. Dengan begitu, ketika bermain, peran yang dimainkan dapat dikuasai dengan baik. Adapun syarat-syarat seorang pemeran adalah sebagai berikut. 1 Sehat Sehat yang dimaksud adalah berhubungan dengan keadaan pemain pada saat sebelum dan berlangsungnya pertunjukan. Sehat ini meliputi sehat jasmani dn rohani. Keduanya harus dalam keadaan prima dan terkendali sehingga akan tercipta peran yang diharapkan oleh cerita atau skenario. 2 Memiliki wawasan yang tinggi Seorang pemeran dituntut untuk memerankan tokoh sesuai dengan watak dan karakteristik tertentu. Bagi pemain yang memiliki wawasan tinggi, peran tersebut bukanlah menjadi halangan, tetapi tidak bagi yang berwawasan minimal, peran yang dibebankan akan terasa berat. Selain itu, pemeran juga dihadapkan pada dialog yang harus dihafal disertai dengan gerak dan pola lantai. 3 Mampu bekerja sama Dalam sebuah pertunjukan teater pemain diharuskan mampu bekerja sama dengan pemain lain. Walaupun tugas yang diemban berbeda-beada, keterpaduan antara pemain, sutradara, dan penata gerak harus serasi, seirama, dan kompak. Kerja sama bisa dilakukan pada saat latihan, persiapan, dan saat pementasan. 4 Ulet Seorang pemeran diharuskan untuk terus mengasah kemampuannya dalam berakting dan selalu mau memperbaiki kesalahan, baik dialog maupun gerak, untuk mencapai kesempurnaaan. 5 Disiplin Seorang pemeran harus memiliki tingkat kedisiplinan diri yang tinggi. Kedisiplinan bisa berasal dari diri sendiri, mulai dari disiplin waktu latihan sampai disiplin saat pementasan berlangsung. 6 Bertanggung Jawab Dalam memainkan peran, seorang pemeran bertanggung jawab pada diri sendiri dan kelompoknya. Berhasil atau tidaknya teater dilandasi oleh sikap tanggung jawab para anggotanya. Sikap ini bisa dimunculkan pada saat menerima peran, rutinitas latihan, dan latihan perorangan, baik menghafal dialog, bermain peran, maupun mempertunjukkannya. Memilih Pemain Pertunjukan Teater Pemain hendaklah dipilih berdasarkan kemampuan dan karakteristik tokoh. Dalam berteater, kita tentunya akan mendapatkan peran. Peran itu haruslah sesuai dengan jiwa dan karaktermu, janganlah terlalu memaksakan ingin memerankan tokoh utama atau tokoh tertentu. Akan tetapi, lihatlah potensi yang ada dalam dirimu dan sesuaikan dengan watak yang dituntut dalam naskah. Jika kita telah mempunyai peran dalam pertunjukan teater, ada beberapa hal yang harus kita perhatikan, di antaranya sebagai berikut. Identifikasikan peran yang didapat. Apakah peran tersebut telah sesuai dengan karakter kita atau belum? Untuk itu, dapat mencoba peran yang kita dapatkan dan melatihnya. Jika peran telah sesuai, langkah selanjutnya adalah mencari karakteristik peran. Buatlah beberapa pertanyaan seputar peran yang didapat kepada sutradara atau pahami naskah dengan lebih mendalam. Carilah keterangan seputar peran. Misalnya, nama, umur, pekerjaan, tingkah lakunya, asal daerah, logat bicara, cara berjalan, cara berpakaian, model rambut, menggunakan kacamata atau tidak, dan sebagainya. Semakin detail keterangannya, akan semakin memudahkan kitamenguasai karakter peran tersebut. Jika dalam naskah tidak dijelaskan mengenai karakter yang didapat, kita bisa menafsirkan sendiri sesuai dengan kemampuan yang telah kita miliki. Observasilah dengan melihat dan mengamati setiap tingkah laku dan kebiasaan orang yang akan diperankan. Buatlah catatan kecil untuk dianalisis dan didiskusikan dengan temanmu. Jika karakter yang didapat tidak ada di lingkunganmu, misalnya kita mendapat peran memerankan tokoh Ken Arok, secara otomatis kita hendaklah mencari referensi di buku atau bertanya kepada orang yang mengetahui sejarah atau bertanyalah kepada gurumu. Setelah memahami karakter peran kita, hal yang harus kita latih adalah karakter suara vokal yang sesuai. Sesuaikan suara dengan logat atau karakter. Selanjutnya yang harus kita latih adalah pola gerak pertunjukan. Pola ini bisa dilatih dengan cara memahami gerakan objek peran dan disesuaikan dengan pola gerak lantai teater sesungguhnya. Latihan ini merupakan rangkaian gerak tubuh dalam pencarian gerak yang sesuai dengan peran. Usahakan kelenturan gerak tubuh dilatih sehingga tidak terlihat kaku dan canggung. Jika dialog, karakter peran, suara, dan latihan telah selesai maka tahap selanjutnya berlatih dengan sesama anggota secara bersama-sama. Mintalah masukan dari teman atau sutradara mengenai bahasa dialog, gerakan, penghayatan dan kesesuaian peran dengan naskah. Dalam hal ini kalian belajar memahami diri kalian dan orang lain. Terimalah setiap masukan dengan lapang dada untuk meningkatkan kemampuan berperan. Kita juga harus terus mencoba berperan sampai benar-benar merasa pas bagi diri sendiri dan bagi kelompokmu. Tingkatkan motivasi untuk berlatih bersama-sama dengan kelompokmu. Tanamkan kepercayaan diri. Mulailah dengan membentuk kepercayaan terhadap diri sendiri bahwa kita bisa bermain teater dan bisa bermain bagus. Setelah itu barulah membentuk kepercayaan diri kelompokmu. Ingat, keberhasilan bukan ditentukan oleh kelompok kalian, tetapi ditentukan pula oleh penonton. Tahap akhir adalah berkonsentrasilah dengan memusatkan energimu pada pertunjukan. Baca juga Fungsi Seni Teater Sebagai Media Ekspresi Estetis, Propaganda, dan Pendidikan Jenis-Jenis Teater Daerah dan Contohnya

tema cerita dalam naskah lakon teater dapat diketahui dengan cara